青年文化报

AI数据中心为什么开始关注铝型材供应链？一家实际参与项目的中国铝制品厂商这样看

Fri, 18 Sep 2026 16:35:14 +0800

以前做铝型材的人，很少会把自己的产品和AI数据中心联系在一起。

铝型材更多出现在工业设备、自动化生产线、机械设备、光伏、电气设备等领域。

但这几年情况正在发生变化。

AI算力基础设施的发展，让数据中心的设备密度、散热需求、结构设计和模块化程度不断提高。服务器、机柜、液冷系统、电力设备以及各种配套设备背后，都需要大量结构件和功能性零部件。

其中，就包括铝型材和各种定制铝制品。

张家港大洋铝业对这一变化有比较直接的感受。

目前，张家港大洋铝业已经进入OpenAI相关数据中心项目供应链体系，承担相关项目的铝制品的供应及加工服务。

这也让我们开始更加深入地思考一个问题：

AI数据中心真正需要什么样的铝型材供应商？

数据中心采购的并不只是一根铝型材

从外面看，铝型材似乎是一种非常简单的工业材料。

挤压出来、切成需要的长度，再交给客户。

但真正进入数据中心相关项目以后，会发现客户关注的问题远远不止这些。

一个铝制结构件可能涉及：

型材截面设计；模具开发；挤压生产；尺寸控制；切割；CNC加工；攻牙、钻孔铣削；表面处理；组装；包装；批量交付。

有些产品甚至在项目开发过程中还会不断修改图纸。

因此，客户真正需要的不是一家只能“生产铝型材”的工厂，而是一家能够配合整个项目开发流程的成品供应商。

为什么AI数据中心会使用铝制品？

AI服务器与传统服务器相比，对算力密度和散热系统提出了更高要求。

围绕这些设备形成的基础设施，也会涉及大量不同类型的结构件。

例如：

设备框架、服务器机架结构件、铝制支架、设备安装导轨、散热器、冷却设备结构件、机柜铝制零部件、设备外壳、各种CNC精密铝件

这些产品有一个共同特点：

很多都需要根据设备本身进行定制。

所以，“有没有现成的铝型材”并不一定是客户最关心的问题。

真正重要的是：

能不能按照我的图纸做出来？

能不能配合产品研发？

能不能稳定量产？

能不能把挤压、CNC和表面处理、组装交付一起完成？

参与AI数据中心供应链以后，我们发现采购最关心的其实是这几件事

在实际项目配合过程中，一个非常明显的感受是：

大型项目对供应商的要求，并不是单纯看价格。

产品质量、尺寸稳定性、生产能力、工程配合以及交付能力，同样非常重要。

尤其是定制铝制品。

一款产品从样品进入批量生产以后，客户希望每一批产品都能够保持一致。

型材尺寸不能随意变化。

CNC孔位需要满足图纸要求。

表面处理需要保持稳定。

包装也需要适合后续运输和装配。

对于数据中心相关设备来说，一个看起来很小的铝制零件，如果不能按时交付，也可能影响后续设备装配。

因此，我们在参与相关项目之后，对“一站式铝制品供应”的理解也更加具体。

从模具到成品，尽量让客户少对接几个供应商

张家港大洋铝业目前提供：

模具制造 →研发设计→ 铝型材挤压 → CNC精密加工 → 表面处理 →零部件组装 →包装交付的一站式服务。

工厂同时配备三次元、投影仪等检测设备，以确保品质交付。

对于需要定制铝型材的客户，可以从产品设计开始沟通。

如果是一款新的数据中心设备框架，可以先讨论截面结构；

如果需要特殊安装槽，可以进行模具开发；

如果挤压完成后还需要钻孔、铣槽、攻牙等加工，可以直接安排CNC；

如果产品需要阳极氧化等表面处理，也可以同步进行。

这样做的一个实际好处是：

客户不需要为了一个铝制零件，同时去协调几家不同的供应商。

OpenAI供应链经历，对我们来说意味着什么？

对于张家港大洋铝业来说，进入OpenAI相关数据中心项目供应链，并不意味着我们可以满足所有AI基础设施项目的全部需求。

我们更愿意把它理解为一次非常有价值的项目经验。

因为这类项目会让一家传统铝型材企业开始更加深入地理解AI基础设施客户对产品质量、制造能力、工程配合和交付稳定性的要求。

而这些经验，同样可以服务于其他正在进入AI基础设施领域的企业。

现在越来越多企业开始建设自己的AI算力中心，或者参与服务器、液冷设备、机柜、散热系统以及数据中心配套设备的生产。

对于这些企业来说，未来可能都会遇到一个很实际的问题：

去哪里找一家真正能够配合AI数据中心项目的铝制品供应商？

如果项目需要定制铝型材、铝框架、铝散热器、铝导轨、铝支架或者CNC铝制品，张家港大洋铝业可以从产品图纸开始参与。

参与OpenAI相关数据中心供应链的经历，也让我们更加清楚：

对于AI基础设施来说，一家铝制品供应商能不能长期稳定地把产品做好，往往比“能不能做出样品”更加重要。

这也是张家港大洋铝业希望长期坚持的方向。

走进乡村蟠桃园调研青春力量助力乡村振兴

Tue, 25 Aug 2026 16:43:40 +0800

产业兴旺是乡村振兴的核心基石，特色林果产业更是带动村民增收致富、激活乡村内生发展活力的重要抓手。全面推进乡村振兴，离不开特色农业的支撑，如何依托本土自然条件发展特色种植产业，打通农产品销售渠道，提升农产品附加值，一直是乡村发展重点关注的课题。为深入了解万荣本地特色农业发展现状，调研特色种植产业发展现存痛点，以青年视角助力乡村产业提质升级，践行大学生扎根基层、服务基层的实践使命，长治医学院鼓韵薪火社传承中华文脉实践团走进当地蟠桃园，开展实地调研助农社会实践活动。

盛夏时节，万物繁茂，蟠桃园内生机盎然，成片果树枝叶郁郁葱葱，饱满沉甸甸的蟠桃挂满枝头，果香四溢，果农们穿梭林间，有序开展果树管护工作，整片果园处处都是丰收在望的美好景象。抵达果园后，果园负责人热情接待实践队员，带领大家深入田间地头，实地观摩蟠桃种植养护、病虫害绿色防治、日常水肥管理、果实采摘分级完整生产流程。负责人细致讲解蟠桃生长周期、适宜生长的土壤气候条件，分享多年种植积累的管护经验。

队员们一边观摩学习果树管护实操，一边与种植农户面对面沟通交流，耐心倾听农户讲述种植经营中的真实情况，详细询问蟠桃种植周期、水肥管护成本、成熟上市时间、线上线下市场销路、农户增收难点等关键信息，认真记录特色产业发展现存优势与亟待解决的难题，完整收集乡村特色产业发展一手调研资料。交流过程中，农户也向队员坦诚讲述了蟠桃种植面临的诸多现实挑战：夏季极端高温、汛期降雨等天气变化极易影响果品品质；传统线下收购模式议价空间有限，优质果品难以卖出更高价格；果园品牌知名度不足，缺少稳定线上客源；果品保鲜周期短，远距离运输损耗较大。农户朴实的讲述，让队员真切感受到特色农业经营的艰辛，也更加明晰了本次助农调研实践的重要意义。

实地走访调研结束后，团队成员集中整理全部调研信息，汇总走访记录、实拍影像资料，结合当下新媒体传播趋势，围绕蟠桃本土品牌打造、短视频线上宣传推广、直播带货拓宽销售渠道、农产品文创衍生开发、采摘文旅融合发展等多个方向展开集体讨论，梳理适配本地果园长远发展的可行性建议。队员们结合自身知识储备，分工撰写完整调研小结，梳理具备落地性的宣传推广方案，为果园产业长远发展建言献策。

队员们在研讨中达成共识：青年助力乡村振兴，不止是参与除草、采摘这类体力上的帮扶，更要发挥青年熟悉新媒体传播、创新思路丰富的独特优势，用知识、创意为乡村产业赋能。新时代青年参与助农实践，既要脚踏实地走进田间倾听农户需求，也要跳出固有思维，依托互联网拓宽农产品销路，推动特色农业和文旅宣传相结合，延伸产业链条。

本次蟠桃园调研实践，让队员走出书本课堂，亲身感受乡村特色产业发展现状，读懂农业生产背后的辛劳，深化了大家对于乡村振兴战略的理解。队员们表示，未来团队也会持续关注万荣本地特色农产品发展，利用社交平台宣传推广万荣本土优质农产，助力特色林果产业拓宽销路。青年学子将持续扎根基层开展调研实践，以实实在在的青春行动赋能乡村全面振兴，用青春智慧为乡村产业高质量发展注入源源不断的新活力。

(文章:李依格图片:鼓韵薪火社)

如视×苏州博物馆：业内首款博物馆专属大模型Argus Museum上线

Tue, 04 Aug 2026 09:05:21 +0800

近期,如视和合作方云观博为苏州博物馆“苏州织造”爆款特展定制的实景3D+AI大模型智慧博物馆上线,并搭载业内首款博物馆专属大模型Argus Museum。云端展厅里的皇家瑰宝不再只是静态展品,而是能互动、能讲解、鲜活起来的文化伙伴。

在数字展厅,配置一位最懂你心的数字员工

漫游在苏州织造线上VR展厅时,Argus Museum就像一位永不离岗的专属数字员工—— 它拥有感知空间的 “眼睛”、精准定位的 “三维地图”,还有坐拥海量文博知识的 “智慧大脑”,推动观展走向个性化、沉浸式、强交互的全新形态。

千人千面,你独一无二的知识旅程

传统线上展览路线统一、讲解内容标准化,一套内容面向所有观众,很难兼顾不同人群的需求:有人时间紧张、有人带孩子研学、有人偏爱深度文史研究,体验感大打折扣。

而Argus Museum可根据你的需求不同灵活调整讲解风格,为每一位观众打造独一无二的逛展体验。

举个例子:亲子观展时,你可以直接提问:“用孩子能听得懂的方式讲解仇英的《清明上河图》”,AI会立刻切换童趣口吻,用讲故事的形式拆解画作内容,让孩子轻松读懂传世名画。

双向对话,搭建完整知识体系

一般的线上展厅,虽然有预设好的解说讲解词,但是仍然是沉默的标签,总归是对观众进行单向输出。如视AI的深度交互,不是预设的问答库,而是基于知识图谱的智能推理。它能够理解问题的语义,从庞大的知识库中提取相关信息,并组织成逻辑清晰、内容丰富的回答,让每一次提问都成为一次深度学习。

在苏州织造线上展厅中,观众提问:“推荐一个最值得看的展品”,AI会将你带到镇馆之宝《清明上河图》面前,并在解说之后,继续引导关联性问题:“仇英还画过什么名作?”“这幅画有多长”等问题。

当AI带你参观核心展品《任命苏州织造敕谕(复制件)》时,还会主动延伸推荐:“还有没有类似的敕谕?” 在你兴趣最浓厚的时刻,推送关联内容,把零散的文物知识串联成完整脉络。

这种引导式学习让参观不再是被动接收信息的过程,而是一次主动探索、持续互动的文化认知构建之旅。观众在AI的引导下,能够系统地掌握知识要点,理解历史发展的内在逻辑。

主动关怀,随时为你支招

逛博物馆时,很多人都会犯难:展品琳琅满目,不知从何看起;或是只顾浏览,错过展品背后的精彩故事。Argus Museum自带意图识别与主动交互能力,就像经验丰富的资深讲解员,捕捉你的行为,适时送上贴心引导。

比如,当我们走到一件展品前并长按时,AI就会主动询问“这是朱彩款青玉御制九符册,你有什么想了解的吗”,并出现“介绍一下”和“深入了解”的选项,让我们可以全面、细致地掌握这件展品的前世今生。

当停留在展品附近区域时,长按屏幕会触发“附近发现”,并主动引导提问,比如“介绍一下御制国宝五色墨”,让你不错过任何一处亮点。

AI驱动的数字展厅,还可以这样玩

国内博物馆数字化大多停留在 “线下展览线上搬运” 的初级阶段:固定参观路线、统一预制讲解、点状扫码查询,观众只能被动接收信息。而通用人工智能更是存在一些短板:例如无法识别三维展厅布局、看不懂文物空间关系,面对专业内容还容易出现AI幻觉,更不用说为参观者提供全面、准确的认知。

如视的Argus Museum,作为业内首个实现三维空间与AI大模型实时联动的智慧系统,它不是简单的辅助工具,而是能够理解三维空间、展品语义与观众意图的智能体。

在对整体展厅进行1:1毫米级高精度复刻的基础上,如视空间智能算法自动完成空间数据结构化与展品语义标注,为AI绘制出详尽的 “语义地图”,融合通过自研的空间计算技术与RAG技术,将复杂的空间信息与苏州博物馆的权威垂直语料库深度融合,让 AI真正拥有空间视觉与严谨学识。

也就是说,如视的数字博物馆不止能为观众提供比肩线下的沉浸式漫游体验,还能为它装上一个智能大脑,进一步升级了观展体验。

苏州制造背后的如视智造

当下,市面上智能交互产品、各类AI应用与数字展厅方案比比皆是。如视为苏州博物馆打造的3D+AI方案,建立在如视的两大核心实力之上,成为最适合智慧博物馆的方案:

No.1

实景3D数字化的绝对领先

依托6000万+ 真实空间采集数据及自研的硬件与算法矩阵,确保三维重建的精度、效率与自动化程度行业领先。

No.2

AI与3D空间语义联动的独创性

攻克了通用大模型无法理解与驱动3D空间的技术难题,实现了AI意图与三维视觉呈现的实时精准联动。这是市场上纯软件AI公司或纯三维扫描公司难以复制的综合壁垒。

2026 MARSHALL・爵士高手乐坛争霸完美收官！

Tue, 04 Aug 2026 09:04:23 +0800

巅峰收官，爵士新生｜2026 MARSHALL・爵士高手乐坛争霸完美收官

伴随最后一组乐队的演奏落下尾声，2026 MARSHALL・爵士高手乐坛争霸总决赛在 JZ Club 圆满结束。

本届赛事由 JZ School 自 2018 年创办，今年已是第七届全国爵士专业赛事，MARSHALL 作为独家冠名品牌全程助力，KAWAI 提供 Shigeru Kawai 高端手工三角钢琴作为赛事专用琴。

历经海选、复赛层层筛选，全国青年爵士音乐人齐聚上海，完成两日线下竞技，各组别冠亚季军全部决出。

个人组

个人组决赛现场，8位选手依次登台，在聚光灯下展开属于自己的音乐叙事。整场比赛中，令人动容的瞬间不在少数。个人组选手刘力为带来的原创曲目，更是在现场掀起了情感的暗涌，评委李婕眼眶微润。音乐作为最纯粹的语言，完成了一次真挚的双向抵达。

个人组-陈芃熹

个人组-潘攀

个人组-管宇

个人组-王心笛

个人组-夏宇鑫

个人组-张博尊

个人组-刘力为

个人组-孙浩Enzo

乐队组

乐队组的比拼则将赛事推向高潮。7支决赛乐队以高度默契诠释了“集体即兴”的魅力。舞台上，乐手们眼神交汇间便完成节奏的推进与情绪的转折，即兴段落如潮水般此起彼伏，却始终紧扣彼此。

乐队组-大杭海

乐队组-Standard Man

乐队组-4·11

乐队组-2510

乐队组-Juxtapose

乐队组-Pink Chamber Trio

乐队组-Tracks人声乐团

评委团队

本次决赛延续复赛专业评委阵容：黄健怡、任宇清、李晓川、Murray James Morrison 博士、李婕、徐之曈、徐之晗、宋军光、吕焱、于振海。集结国内一线爵士演奏家、专业院校爵士教师，评审标准客观公正，赛后为全体参赛选手开展集体总结点评，针对新生代乐手普遍存在的演奏、编曲问题给出长期练习建议。

爵士高手·乐坛争霸评委

个人组伴奏团队

现场配套成熟稳定的专业伴奏团队，全程配合所有个人选手完成舞台演奏。台下观演氛围纯粹热烈，每一段完整演奏结束均收获全场掌声；直播间观众持续互动，为喜爱的乐手留言助威。

个人组钢琴伴奏-苏绍南

个人组贝斯伴奏-Joseph Han

个人组鼓伴奏-眭逸凡

除舞台设备支持外，MARSHALL 品牌还针对个人组、乐队组不同演奏场景定制全套音乐人专属奖品，兼顾日常练琴聆听、排练、舞台演出全场景使用需求：

个人组冠军

一等奖奖金15000元

MARSHALL MONITOR III A.N.C.

MONITOR III A.N.C.

是Marshall为音乐爱好者量身打造的蓝牙降噪耳机产品，最大的亮点就是超长续航和标志性Marshall调音。

个人组第二名&第三名

二等奖奖金8000元；三等奖奖金5000元

MARSHALL MIDDLETON

MIDDLETON

是便携音箱系列中一款定位中端、主打强劲低音与360°沉浸音效的产品。

乐队组冠军

一等奖奖金30000元

MARSHALL MIDDLETON

三台吉他箱三选一

ORIGIN 50C

是Marshall Origin系列的一款50瓦全电子管吉他一体式音箱。

AS50DV

是 Marshall 在原声吉他音箱领域的代表之作，也是经典型号 AS50D 的升级版本。

STUDIO 900 COMBO

是Marshall在致敬其传奇JCM900音箱时，推出的一款20瓦全电子管一体式吉他音箱。

MIDDLETON

是便携音箱系列中一款定位中端、主打强劲低音与360°沉浸音效的产品。

乐队组第二名&第三名

二等奖奖金12000元；三等奖奖金6000元

MARSHALL MIDDLETON

MIDDLETON

是便携音箱系列中一款定位中端、主打强劲低音与360°沉浸音效的产品。

「爵士高手乐坛争霸」创办七年以来，始终坚持为国内年轻爵士音乐人搭建公平纯粹的交流展示平台。赛事不以资历设限，让全国各地热爱爵士的青年乐手同台切磋，获得行业前辈面对面专业指导，是赛事持续坚持的初衷。

本届参赛选手覆盖全国多所音乐院校、独立职业乐手，我们亲眼见证新生代扎实的演奏功底与源源不断的原创活力。

无论最终是否站上领奖台，每一位站上复赛、决赛舞台的乐手，都完成了一次宝贵的音乐历练与自我表达。 MARSHALL 本次为优胜选手配备的全部奖品，均基于音乐人真实演奏、练琴、排练场景设计，从日常聆听耳机到舞台级电子管音箱，覆盖音乐人完整使用需求，以专业音频设备助力青年乐手后续音乐创作。

2026 MARSHALL・爵士高手乐坛争霸正式收官，赛事完整回放、选手现场演出片段将陆续更新至 JZ School 视频号、B 站、小红书、抖音官方账号，可持续回看。

再次感谢所有参赛选手、评委、伴奏乐手、到场观众与 MARSHALL、KAWAI 两大合作品牌的鼎力支持。

我们下届赛场再会，继续见证更多爵士新声。愿大家都在爵士乐中找到光芒。

特别鸣谢 MARSHALL对“爵士高手乐坛争霸”的支持与赞助

特别鸣谢 KAWAI对“爵士高手乐坛争霸”的赛事用琴独家赞助

活动用琴：Shigeru Kawai

Shigeru Kawai高端手工三角钢琴，历经极其严苛的原材料甄选，极致的细节设计，并结合KAWAI工匠们最高水平的技术与感性。自1999年问世以来，收获全世界众多钢琴家的赞誉。制作ShigeruKawai系列所倾注的工时是一般钢琴的3~5倍。为获得最佳音色与共鸣，绝不一味追求效率，这就是Shigeru Kawai三角钢琴的制作理念。

关于比赛的所有内容主办方拥有最终解释权敬请谅解

三色铺展燕山振兴画卷青年学子探寻农文旅融合发展路径

Tue, 28 Jul 2026 14:23:46 +0800

三色铺展燕山振兴画卷青年学子探寻农文旅融合发展路径

——安徽财经大学“燕乡三色”青春助农队前往蚌埠市燕山乡开展调研活动

为深入贯彻落实乡村振兴战略部署，依托红绿资源融合、数智赋能产业发展思路，激活乡村红色文化、特色农业与科创产业多元价值。7月22日，安徽财经大学“燕乡三色”青春助农团奔赴蚌埠市蚌山区燕山乡，围绕红、绿、科创三色农文旅融合发展开展实地专题调研。

实践队伍沿规划路线先后走访安徽海勤科技、燕山乡机场新村、渡江战役总前委孙家圩子旧址纪念馆，依托车间观摩、实地走访、座谈交流、问卷调研等方式，聚焦科创产业升级、特色农业运营、红色研学开发三大方向收集基层诉求，梳理区域发展优势与短板，结合专业优势开展研究，为燕山乡三色农文旅高质量融合发展贡献青年思路。

（图为实践团队于渡江战役总前委孙家圩子旧址门口合影留念）

智创赋能——走进科创企业，探寻数字产业发展动能

实践首站，团队走进安徽海勤科技有限公司，围绕数字化技术赋能乡村农文旅转型主题开展专题走访调研。走进企业现代化展示展厅，整洁大气的一体化展示墙分区陈列企业发展历程、核心产品、行业合作案例与各类专利成果，企业专职讲解员全程陪同讲解，向全体师生系统介绍企业发展历程，细致拆解物联网中控、智能数据监测、可视化交互终端等核心设备的应用场景。队员们认真驻足聆听，同步拿出笔记本记录关键技术信息，主动结合燕山乡当下发展现状提出疑问，现场形成良好的交流探讨氛围。

（图为企业讲解员介绍科创产品研发成果）

走进企业现代化展示展厅，整洁大气的一体化展示墙分区陈列企业发展历程、核心产品、与各类专利成果，企业专职讲解员向全体师生系统介绍企业深耕智慧商显行业多年的发展历程，细致拆解物联网中控、智能数据监测、可视化交互终端等核心设备的应用场景。队员们认真驻足聆听，同步拿出笔记本记录关键技术信息，主动结合燕山乡当下发展现状提出疑问，现场形成良好的交流探讨氛围。

（图为实践队员观察企业制造的芯片）

（图为师生一同交流探讨技术应用相关内容）

参观结束后，团队与企业技术骨干开展面对面座谈交流，技术人员结合实物电路板演示数字传感、远程管控技术的实操逻辑，队员结合经管专业所学，围绕乡村短视频直播运营、农事数据智能监测、研学数字化导览等现实需求展开深度提问，双方围绕产学研落地、乡村数字化低成本改造、线上流量精准转化等问题交换思路，梳理出多条可落地的实操建议。

本次企业走访搭建起科创产业与乡村发展沟通的桥梁，相关数字化实践成果，为燕山乡推进数字农业、线上文旅推广提供先进参照，打通科创赋能绿色农业、红色文旅的转化通道。

沃土兴农——探访特色村落，调研绿色菌菇农旅模式

离开科创产业园，实践团队前往燕山乡机场新村，针对村级集体经济、特色菌菇农旅融合发展现状开展座谈与实地走访。抵达机场新村党群服务中心后，团队与村“两委”干部、产业带头人开展专题座谈会议。村干部围绕村庄乡村振兴建设历程展开全面介绍，从赤松茸大棚产业落地、仓储分拣配套设施搭建，到田间直播带货、亲子农事研学、土地认领体验项目运营，完整梳理村集体多元增收模式。同时客观道出产业发展现存痛点，如中老年村民数字操作能力薄弱、线上带货流量不稳定、红绿文旅资源联动渠道不足等现实难题，为团队后续调研指明核心方向。队员全程认真记录，结合专业知识初步记录针对性思考。

（图为团队与村干部座谈交流集体经济发展情况）

座谈结束后，村干部带领全体队员前往连片标准化赤松茸种植大棚实地观摩。大棚内部恒温恒湿配套设施齐全，菌棒整齐分层悬挂排布，村干部现场讲解赤松茸培育周期、日常管护要点、采摘标准以及农产品初加工流程。队员近距离观察菌类生长状态，仔细查看大棚内简易环境监测设备，对比此前在科创企业了解的智能监测系统，思考低成本数字化设备落地田间、提升种植标准化水平的可行路径。

（图为队员参观菌菇种植大棚）

大棚参观完毕，队员分组走进村内农户家中、田间地头，面向本地村民发放纸质调研问卷。问卷围绕村民参与农旅产业意愿、线上带货参与难点、红色研学出行需求、乡村数字设施完善建议等维度设置问题，队员耐心为年长村民讲解问卷内容，倾听村民真实诉求，收集大量来自基层群众的一手反馈，客观摸清村民对红绿融合、数字下乡的真实期待。

（图为队员向村民发放调研问卷）

（图为实践团队与村干部合影）

走访调研全部完成后，团队与村两委干部在党群服务中心门前合影留念，为本次乡村产业调研留下记录。一系列实地调研帮助团队摸清绿色农业发展优势与现存瓶颈，清晰梳理出特色种植产业联动乡村文旅的实施路径，为推动村集体经济持续提质增效提供调研支撑。

寻根铸魂——寻访红色旧址，挖掘研学文旅转化路径

实践最后一站来到了全新升级开放的渡江战役总前委孙家圩子旧址纪念馆。这里是省级重点红色教育基地，见证《京沪杭战役实施纲要》起草、人民海军筹建等重大历史事件。队员跟随讲解员参观主题陈列馆、革命旧址群，系统学习本地红色历史底蕴，调研红色研学线路运营、文创产品开发、党政团体研学接待现状。青年学子在沉浸式党史学习中思考红色文化价值转化路径，探索红绿资源联动、双向赋能的农文旅发展新模式。

步入内部主题陈列展区，讲解员沿着展陈路线依次讲解，结合历史照片、文献手稿、复原场景，细致讲述总前委领导人在孙家圩子驻扎、指挥作战的全过程，介绍当前纪念馆面向党政机关、中小学、高校团体开展红色研学接待的完整流程、课程设置与活动规模。队员手持调研记录册，重点记录研学运营、客流引流、红色活动策划相关内容。

（图为讲解员带领着队员参观历史陈列展区）

在文物展柜区域，队员俯身仔细观察馆藏革命手稿、作战器具、历史信件等珍贵实物，对照墙面文字注解深挖背后历史故事。大家结合农文旅调研目标，主动思考红色文物、历史故事如何转化为研学课程、文创产品、特色文旅线路，认真记录同类红色基地红绿融合发展的成熟案例经验，思考如何联动机场新村采摘资源，打造一站式研学体验线路。

（图为实践队员近距离观看展陈革命文物）

此次红色研学调研，让队员深度挖掘本地红色资源价值，真切读懂红色文化背后蕴藏的精神力量与发展潜力。大家跳出单一红色展馆的运营思维，结合上午走访机场新村绿色菌菇产业的实地见闻，系统梳理红色旧址与近郊田园、农事体验联动发展的可行模式，围绕研学课程设计、客源互通引流、文旅产品串联、配套服务共建等多个维度形成完整思考，为红色文化资源可持续长效转化、构建红绿双向赋能的全域农文旅格局积累了大量贴合基层实际、具备落地参考价值的重要思路。

凝心致远——调研复盘总结，汇聚青年助乡智慧

一日基层走访圆满落幕，全体队员围坐一处，细致梳理科创企业、田间村落、红色纪念馆三大板块的影像素材、访谈笔录与问卷数据。一路走来，产业园里前沿数字技术、田埂间村民耕耘的热忱、纪念馆中代代相传的革命精神，层层叩击青年学子的内心。穿行乡土的这段旅程，让大家跳出书本理论的局限，真切读懂乡村振兴鲜活生动的实践图景，更加明晰新时代青年扎根基层、挺膺担当的时代使命。

本次调研紧紧锚定燕山乡三色农文旅融合主线，完整摸清科创、红色、绿色三类资源融合发展的真实现状。后续全体队员将立足此次走访收获的一手资料撰写专项调研报告，针对群众认知分层明显、乡村数字鸿沟、红绿产业联动不足等现实难题梳理可行优化路径，把校园内习得的经管专业知识转化为服务乡土的务实对策。以青春之小我融入乡村振兴之大我，用双脚丈量燕山这片热土，以青年思考回应基层发展诉求，持续为当地走出红绿融通、数智赋能的特色振兴道路注入源源不断的青春力量！

国际非遗美育大会在京成功举办共绘文明互鉴与美育传承新蓝图

Wed, 08 Jul 2026 13:30:00 +0800

由中国书画家研究会、联合国教科文组织文化无国界协会联合主办、联合国教科文组织国际舞蹈委员会指导的 “国际非遗美育大会 —— 暨联合国教科文组织文化艺术教育周宣传日” 活动在人民日报社隆重举行。

本次大会汇聚了包括联合国教科文组织国际舞蹈委员会官员、联合国教科文组织和平艺术家、中外政府领导、艺术界、教育界代表及文化机构负责人等，以 “非遗传承与美育共生” 为核心，深入探讨非物质文化遗产保护与艺术教育融合发展的全球路径，为推动不同文明交流互鉴、构建人类命运共同体注入文化力量。

共贺盛会：文脉互通凝共识美育共生筑未来

伴随着灵动的少儿非遗舞蹈，大会正式启幕。孩子们用稚嫩却充满力量的肢体语言，彰显着儿童对非遗保护传承的参与，演绎着中华传统文化的生生不息，诠释了“美育润心，非遗传情”的深刻内涵。

中国书画家研究会会长史浔安首先代表主办方致辞。他指出，非遗是历史的回响，美育是心灵的根基，在全球化文化同质化的挑战下，只有让非遗和美育真正走进家庭、融入生活，才能让千年文脉在新时代延续。

民政部原副部长、国家民委原常务副部长陈虹在致辞中强调，艺术教育的终极目标是实现人的全面发展，文化传承的核心价值在于凝聚社会共识、促进社会包容。中国始终将美育纳入国民教育体系，特别关注乡村与偏远地区的艺术资源普惠，致力于让每一个人都能平等享有文化权利，从“文化的旁观者”转变为“文化的参与者”。

中共中央对外联络部原副部长马文普则从可持续发展的视角阐述了文化的价值，他表示文化绝非经济发展的附属品，而是催生新产业、新业态的持久动力，推动文化与经济、社会、生态深度融合是实现人类共同发展的必由之路。

国际舞蹈委员会（巴黎）对外事务总监玛格丽塔·塞顾伊女士在致辞中表示，国际舞蹈委员会长期致力于推动舞蹈艺术在全球范围内的教育普及与文化对话。她高度赞赏中国在非遗保护与美育融合方面的探索，并期待以本次大会为契机，深化中法及亚太地区的舞蹈教育合作，让艺术真正跨越国界、滋养人心。

国际舞蹈委员会（巴黎）& 蹦艺蹦授函仪式：开启亚太地区舞蹈合作新篇章

本次大会的核心亮点之一是国际舞蹈委员会（巴黎）& 蹦艺蹦授函仪式。在国际舞蹈委员会（巴黎）外事总监塞顾伊女士与国际项目主管毛强先生的见证下，国际舞蹈委员会（巴黎）正式授权北京蹦艺蹦艺术发展有限公司（BYB）作为其亚太地区重要合作伙伴，将共同推进国际舞蹈委员会亚太网络建设、非遗舞蹈保护与研究、国际舞蹈教育交流、艺术创作与国际文化合作项目及中外国际舞蹈交流参与机制建设五大核心项目。BYB 创始人娄阳女士将BYB定位为一个去中心化的“星丛”平台，合作没有主客之分，强调只有互为主体的交流与相互照亮。娄阳女士在主旨发言中从教育之维的“终身美育”到导演之维的“场所精神”再到非遗之维的“生存尊严”，全方位阐释她倡导的“朋友哲学”的核心理念。

联合国教科文组织文化无国界国际协会项目发布：开启文化合作新篇章

联合国教科文组织文化无国界国际协会主席罗伯特·福帕先生发表了热情洋溢的致辞。作为联合国教科文组织协会与俱乐部全球网络成员机构，协会长期致力于推动国际文化交流、促进文明互鉴。福帕先生表示：“文化没有国界，它是促进和平、对话与人类发展的最宝贵力量之一。”

大会发布了“国际文艺无界”合作项目——美与世界系列活动，将在艺术教育、艺术活动、青年交流、非遗保护、艺术展演等领域开展跨国公益行动，搭建文明互鉴的长效平台。这一体系与联合国教科文组织的美育理念高度契合。尤为值得一提的是，它将非遗美育与公益联动融入青少年艺术教育——非物质文化遗产是人类共同的记忆与智慧，“美与世界”让全球青少年在创作中感知传统文化之美，实现传承与创新；引导青少年用艺术传递爱心与希望，培养社会责任感。艺术与公益的结合，正是美育育人的最好体现。“美与世界”致力连接全球青少年艺术梦想的重要桥梁。

现场，北京德源尚嘉总经理何翠翠介绍了 “胡同之根” 品牌的实践探索。该品牌以 “守护家国文脉、传承东方智慧、推动文明共生” 为初心，秉持 “保护为先、活化利用、文化赋能、公益普惠” 的理念，深耕北京老城肌理、打造北京文化名片。让胡同文化成为中国与世界对话的重要窗口。

联合国教科文组织和平艺术家吉拉・克拉拉・凯索斯女士发表主题演讲，提出“艺术教育是维系人类共同人性的必需品”，其倡导的“外交创业精神”理念引发全场共鸣。上午场还举行了国际舞蹈委员会会员证书颁发仪式，为来自全国多所高校的代表及专家学者获颁证书。

“她”力赋能非遗共筑美育新生态

当日下午，大会举办了联合国教科文组织文化艺术教育周专题研讨活动：“女性赋能：聚焦女性在艺术与文化教育普及中的关键作用”，共同探讨女性在文化传承中的独特作用，为大会增添了多元视角。

蹦艺蹦创始人娄阳女士在主旨演讲中强调中国女性的生长从来不是对抗而是关系中的发光共生，她认为关于中国女性话题的认知已从2.0“独立”进阶为3.0“生态共在”状态，她将带领蹦艺蹦努力探寻“星星的妈妈谁来爱？”的现实答案。

联合国教科文组织和平艺术家凯索斯女士以“外交创业精神”为核心，强调如何通过艺术与文化教育赋能女性。

武汉音乐学院李文蓓院长立足“感官教育”的本源，提出文化教育不是单向输出，而是一场平等的对话的核心理念。

星海音乐学院黄斯副院长从女性教育者是有温度的文化转译者到“破圈层”的社群链接者再到“向未来”的文化播种者三个维度发表精彩发言。

京绣传承人田丽女士在发言中表示在京绣传承中，女性始终是不可或缺的核心力量。一针一线织古韵，巾帼匠心续华章。

LOOZU品牌副总裁纪郁璿作为90后品牌传承人，她强调匠心无国界，围绕女性力量与文化共生的角度让中国匠心、中国女性故事走向更广阔的舞台。

本次大会作为联合国教科文组织国际艺术教育周全球庆祝活动的重要组成部分，不仅集中展示了中国非遗美育的实践成果，更实现了国际顶级艺术机构与中国本土力量的深度对接。我们相信以此为契机，未来将有更多跨国艺术交流与合作项目在中国生根发芽，推动中华优秀传统文化走向世界，也让全球文明之花在交流互鉴中更加绚烂。

金爵闪耀，AI共舞：“电影之城”的科技协奏

Tue, 30 Jun 2026 09:12:13 +0800

金爵熠熠，满目芳华。6月12日至6月21日，第28届上海国际电影节成功举办。作为“十五五”开局之年上海举办的首场国家级文化盛会，今年上影节首映率高、话题度新、参与感强、感知度暖，让这座蝉联中国唯一A类电影节的“电影之城”，再度成为世界瞩目的焦点。

金爵奖五大单元共收到来自125个国家和地区的约4100部报名影片，最终入围的49部影片中，41部是世界首映，首映率达83.67%。今年3月，国际电影制片人协会官宣全新A类电影节名单，上海国际电影节“高票蝉联”。全新Logo凸显了金爵奖杯的金色，“擦亮金名片”在这一刻具象化了。

光影之外，一个更深刻的变化正在发生。从金爵论坛的圆桌讨论，到首次设立的AI片场，AI以前所未有的深度融入了电影节的肌理。在这幅图景中，华硕电脑的身影出现在三个关键位置：坐在金爵论坛的嘉宾席上，与众多产业核心人物同台对话；驻守在AI片场的创作一线，以ProArt、ROG系列高性能创作硬件全程护航四组融合团队的AI影像实验；站在上海大光明影院的舞台上，将深耕十八年的公益影像计划正式带入国际A类电影节体系。

三个场景，三种角色，串联起一家硬件公司在AI重塑内容生产方式的浪潮中，如何重新锚定自身位置。

对话·入局 | 从圆桌之上锚定新角色

6月12日，金爵论坛——科技影视论坛在上海科技影都AI创制生态中心举行。论坛由中国电影科学技术研究所所长龚波、导演黄建新、紫荆影业副总经理李挺伟、上海电影股份有限公司副总经理李早、博纳影业影视制作副总经理曲吉小江、MiniMax副总裁严奕骏，以及华硕电脑中国业务总部副总经理兼新闻发言人郑威等嘉宾出席。

论坛上，黄建新掷地有声：“前两年大家还在概念讨论，如今AI的迭代速度已超出预期，所有人都认为需要五年才能完成的事情，一年就发生了。实践是检验真理的唯一标准。先做起来，再把你遇到的问题提出来，才是与科学家对话的正确方式。”

紫荆影业副总经理李挺伟则提出，AI最大的挑战是尽量减少“AI感”，好的AI电影应该是“去AI”的，让观众感受不到技术的存在，只被内容本身打动。

在这样的讨论中，郑威提出了一个精准的判断：“创作者需要的不止是更强大的AI，而是更听话的AI。”她观察到，导演每天都在“抽卡调整”，心中有一个完整的艺术构想，但AI呈现出来的经常出乎意料。很特定的情绪、很特别的光线变化、很微妙的很个人的审美判断，都需要反复调整。由此，一些全新的岗位已在行业中出现，例如专门从事AI提示词工作的“AI导演助理”。她认为，这既是AI重塑电影工业流程的缩影，也印证了“工具越发达，驾驭工具的人愈发关键”。

郑威还介绍了华硕在月初台北电脑展上推出的AI Factory架构，“核心思路就是把企业级的AI算力，从云端延伸到边缘侧，就是到了本地”。这意味着影视创作以后不是只有大型渲染农场这一个选项，中小工作室也能获得更高的算力支撑。

这场论坛的价值，在于它没有停留在对AI的追捧或焦虑上，而是展开了面对面的对话，创作者的诉求、产业的方向、技术的供给，如何真正对接。华硕出现在这样的讨论中，是被视为电影产业变革的参与者，而不仅仅是设备供应商的信号。

演武·验证｜在真实创制中看见无限可能

从产业共识走向现场验证，本届上海国际电影节首次设立“AI片场”单元。它没有走征片、竞赛、评委打分的路径。正如发起人黄建新导演所说：“以AI现在的发展阶段，远没到只看作品的时候。”更有价值的，是把创作过程拿出来，把问题摆在桌面上。

6月13日，AI影像创作者踏上了金爵盛典的红毯。6月14日至15日，上海影城不到800平方米的空间，被搭成了一个赛博感十足的微型AI创制生态展示现场。近千名嘉宾来到现场，逛生态、问问题、看创制、听沙龙。创制台前常常挤满观众，地方不够时，创作者就拿着笔记本坐在地上继续交流。首映式现场也排起长队，有媒体记者感叹：“这种景象在电影行业活动中太久没见了。”

AI片场的核心机制是“影视创作者+AI超级创作者”的1+1融合。在43天公开征集中，活动收到来自7个国家和地区近500名影视创作者和AI超级创作者的报名。经过终选路演，四组团队入选。有嘉宾把这种组队方式比喻成“大型异地恋奔现现场”：一个月前还互不认识，要在短短两小时的“相亲”里找到理念相近、能力互补的伙伴。

侯祖辛与德国AI创作者Mark Wachholz组成的Bicycle Kids团队，是跨文化协作的代表；黄雷与吴汉坤的“光锥”团队，摸索出“实拍转绘+AI生成”的混合路径；00后王泽与李鑫欣组成“能工智人”，挑战动画创制难题；专业编剧余曦与AI创作者李哲言组成“三头怪”，选择了更硬核的实验路径。一个月里，四组团队共同完成了从创意构思、流程搭建到成片落地的全链路AI影像实验。

作为本届AI片场官方指定用机合作伙伴，华硕ProArt全系列产品、ROG NUC全程驻守现场，为全球影视创作者、AI技术达人、行业嘉宾与现场观众提供稳定强劲的硬件支撑。活动围绕“AI进入片场，创作者仍是主角”的核心理念展开。从剧本构思、AI素材生成，到镜头调校、多轨视频剪辑，再到专业调色、成片输出，创作者依托全套华硕硬件完成了影像创作的全流程。

在公众体验区，行业嘉宾和观众可以亲身体验全系华硕ProArt系列AI专业创作本。不少青年创作者表示，以往仅在网络上了解AI创作，此次借助华硕ProArt专业设备亲身实操，真切感受到高性能硬件对创意落地的助力。

6月15日压轴的My Story单日现场创制挑战赛中，各参赛团队依托华硕电脑，在短短一天内完成故事构思、AI辅助创作、剪辑精修直至现场公映。大屏实时直播创作全过程，台下观众全程观战，直观感受“人机协同”创作模式的效率与魅力。

AI片场想回答的不是“AI能不能做出一部完美作品”，而是当AI真的进入片场，成为创作者每天要处理的对象时，电影的流程、岗位分工、美学判断会发生什么变化。它更像一次面向未来的压力测试，把技术问题、产业问题和人的判断一起放到现场讨论，最终沉淀为一份行业报告，记录问题、梳理方法，为整个行业留下可参照的样本。华硕以硬件算力全程护航，与创作者并肩同行，共同完成了这份属于AI影像时代的行业记录。

深耕·托举｜以长期主义陪伴新一代创作者成长

深耕以待，以人育才。华硕e创公益影像计划荣誉盛典暨启动仪式于6月14日晚在上海大光明影院举办，这是该计划与上海国际电影节的首次联动。

这一计划源于华硕电脑联合中国科协与中国共青团中央自2009年发起的“华硕e创志愿者行动”。十八年来，这一行动组织数万名大学生志愿者深入全国8000余个村镇，累计开展公益行动超5万场，捐建1109座科普图书室。自2019年启动公益影像计划以来，已累计孵化青年公益影像作品超1900部。

活动现场邀请了英国纪录片导演罗飞、前梦工厂和迪士尼皮克斯的动画艺术家道尔顿·格兰特等嘉宾出席。本届华硕e创公益影像计划收到来自全国高校及青年创作者的大量投稿，经过综合评议与多维考量，最终十部作品脱颖而出。

本届荣誉作品在议题表达与创作理念上展现出深厚的人文关怀与鲜明的时代意识。从冷冽克制的成长叙事到跨越时空的红色记忆，从未成年姐妹的挣扎觉醒到鄂温克族部落的生态守望，从AIGC创意作品到诗意现实主义的记忆归途，青年创作者以多元视角书写影像新力量。

《冬游》获得最佳新人作品荣誉，影片借助AI完成影像生成，让技术退到作品背后，使人物、故事与影像成为真正的主体。《大军渡江》由田壮壮担任艺术顾问，聚焦渡江老兵与支前船工后代。《天堂是一片森林》获得最佳人文纪录片荣誉，已被中国民族博物馆、中国国家图书馆永久收藏。《我不是太阳》获得评委会特别荣誉，以AIGC技术描绘非遗海派木偶戏。

e创计划切入的是另一个维度的问题：当影像创作的技术门槛不断降低，新一代创作者如何被关注、被支持。正如郑威在活动现场所说，这是华硕深耕青年公益18年的高光时刻，也是青年创作者站在国际舞台的新起点。华硕在其中提供的不仅是设备或资金，更是一个连接青年创作者与电影节体系的通道。从报名、创作到展映，这条通道本身就是行业基础设施的一部分。而这条通道之所以能够建立，是一个长期积累的项目在国际A类电影节上的自然升级。

三个角色，一条脉络

金爵论坛是产业对话，让华硕从设备供应商走向产业变革的参与者；AI片场是技术演武，让AI创作从概念讨论走向现场实践；e创公益影像是人才孵化，为行业输送新鲜血液。三个动作构成了一条从产业思考到现场实践，再到人才培育的完整链条。

正如学者易中天在AI片场所说，AI的出现带来了“平权”，这种“平权”并不意味着人的退场，恰恰相反，AI时代对人的判断力、想象力和创作力提出了更高的要求。而这三种能力，正是年轻一代的机遇所在。更普惠的AI模型和更可及的算力设备，让更多人，无论是大型制片厂，还是高校里的年轻创作者、中小工作室的独立影人，都能真正将AI融入创作。

“电影之城”的魅力，从来不只在于银幕上的故事，更在于银幕之外那些让故事得以发生的支撑，从创作者手中的工具，到托举青年走向舞台的通道。华硕与这座城市的光影叙事一路同行。

从墙壁上的色彩到数字时代的光 “壁彩京华”探索文化遗产活化传播的新路径

Fri, 26 Jun 2026 19:14:30 +0800

北京，2026年6月25日——当天下午，中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）四层五展厅内，法海寺壁画中的人物、衣纹和金色细节在高清画屏与数字光影中重新显现。“壁彩京华——首都壁画彩塑数字光影艺术巡展”在此举行开幕式。该展为国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目，由中央美术学院主办，中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）联合主办，北京法海寺文物保管所协办。

与常规古代艺术展不同，“壁彩京华”面对的不只是如何展示一批壁画，而是一个更具现实性的问题：对于不可移动、需要严格保护、观看条件有限的文化遗产，如何让更多公众看见、理解，并参与其当代传播？

被忽视的皇家艺术谱系

北京保存着丰富的寺观壁画和彩塑遗存。法海寺壁画以严谨构图、精微线描、工笔重彩和沥粉贴金著称；大慧寺二十八诸天彩塑则以宏大的群像秩序和生动塑造，展现明代宗教艺术的高度。智化寺、承恩寺、万寿寺等遗存，共同构成北京皇家寺观艺术的重要谱系。

然而，相较于敦煌、永乐宫等广为人知的壁画遗存，北京寺观壁画彩塑长期缺乏系统性的研究和公众阐释。受文物保护、原址空间和开放条件限制，观众也难以近距离观察人物神态、衣纹线描、矿物色彩和沥粉贴金等细节。“壁彩京华”的出发点，正是以学术研究和数字媒介为这些遗存建立新的公共入口。

三个命题构成展览的学术坐标

中央美术学院党委常委、副院长于洋将展览回应的问题概括为三个方面：如何重新发现传统的价值，科技如何赋能文化遗产保护与传播，艺术如何服务社会美育。在他看来，法海寺壁画所体现的宫廷画院技艺和严密工艺体系，不只是历史遗产，也能够成为当代创造的资源。

“数字技术在这里不是炫技，而是服务——服务于学术的准确表达，服务于公众的深层理解，服务于文化遗产的永续传承。”这一判断构成展览的方法基础。策展团队没有把数字化简单理解为“把照片投到墙上”，而是从学术认知、数字体验和公众共创等层面重新组织内容。

高精度图像和局部放大让观众观察平时难以接近的细部；沉浸式投影尝试还原壁画与建筑空间的关系；雷达互动和游戏化探索改变单向观看方式；超高清显示和裸眼3D则在有限空间中建立更具层次的视觉体验。技术扩大了观看尺度，但学术研究决定了观看的方向。

“轻”形式与“深”内容

中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）副馆长苏丹注意到展览在形式上的“轻”与内容上的“深”。闭馆时多媒体设备关闭，展厅呈现为简洁的物理空间；设备启动后，图像、声音和互动共同生成完整叙事。这种反差提示未来展览的一种可能：减少沉重的实体搭建，通过可调度的数字内容承载更丰富的知识。

但“轻”并不意味着削弱文物本体和传统技艺。壁画附着于建筑围合界面，将广阔的信仰世界和社会图景压缩为平面图像。中国工艺美术馆同时也是中国非物质文化遗产馆，这一场域使讨论自然延伸至绘制技法、矿物颜料、材料工艺和传承谱系，展览由此形成“学术研究—数字展示—非遗技艺—公共教育”的复合结构。

技术如何真正服务文化

北京广安渲光科技有限公司总经理张志恒回顾了项目团队从资料收集、实地调研到展览成型的过程。在他看来，文化遗产的保护和传播需要长期投入，也需要研究机构、文化场馆和科技企业形成稳定协作。企业未来将从设备、软件、场地、资金和科技服务等方面持续支持文博工作者与专业团队。

京东方科技集团高级副总裁、中联超清董事长兼CEO 荆林峰表示，超高清、人工智能、虚拟现实等数字技术正在为文化遗产保护、数字艺术创作和沉浸式体验带来新机遇。本次展览使用数字展屏、超高清显示和裸眼3D等技术，使深藏京郊古寺的艺术珍宝突破时间与空间限制，从历史建筑走向公共视野。

技术应用的关键不在于参数本身，而在于能否准确呈现壁画的精微线条、丰富色彩和人物神态，并与展陈空间形成自然关系。展览获得京东方中联超清、北京广安渲光科技有限公司、安恒集团等单位的设备与技术支持，体现文化机构、高校与企业之间的协同。

从“看见”到“读懂”

中央美术学院副教授、项目负责人吴小虎认为，壁画不能被视为一幅幅孤立的绘画作品，它们与建筑空间、宗教信仰、礼仪秩序、社会生活和传统工艺密切相关，是“用图像写成的历史”。因此，项目不仅整理画面中的人物、服饰、纹样、色彩和线描语言，也努力把这些视觉信息放回历史语境和文化体系之中。

“技术解决的是‘如何呈现’，研究回答的是‘呈现什么’‘为什么呈现’以及‘如何避免误读’。”在数字文化项目快速增长的今天，这种强调尤为重要。数字工具降低了文化资源的传播门槛，却也可能带来语境简化与视觉奇观化。只有研究与技术结合，数字化才能成为连接文物、学术与公众的桥梁。

公众角色也在变化。年轻观众不再满足于单向观看，而希望通过点击、局部放大、动态演示和互动探索主动建立理解。项目计划继续对壁画图像、人物、题记、色彩、技法和空间关系进行结构化整理，逐步转化为线上展览、数字课程、公共讲座和青少年美育资源。

从内容共创走向价值共创

项目还尝试把公众参与延伸至设计与文创转化。高校师生、青年设计师、非遗传承人和普通观众，可在学术审核和规范授权基础上参与再创造。与一般图案移植不同，这一路径强调文化来源、艺术特征、设计语言和叙事价值，也重视知识产权保护、资源规范使用和合理的成果分享机制。

如果这一机制逐步完善，展览便不再是一项到期结束的活动，而可能成为持续连接文化资源、创意人才、技术企业与公众的平台：以文化遗产提供创意源泉，以学术研究保证内容准确，以数字技术降低参与门槛，以设计力量推动当代转化，以企业合作完成成果落地。

让数字光影超越展期

从历史建筑中的壁画，到公共展厅中的数字影像，改变的是媒介和观看方式，不变的是对文化遗产真实性、完整性与历史价值的尊重。“壁彩京华”并不试图用数字替代原作，而是提供进入原作的知识路径：先看见细节，再理解结构，最终认识图像背后的历史、信仰与社会。

展览已于6月12日对公众开放，将持续至7月17日。当近六百年前的线条与色彩在数字屏幕上重新显现，真正被激活的不只是图像，也是公众与历史之间的联系。如何让这种联系超越展期，进入教育、研究和日常文化生活，将是项目下一阶段值得持续观察的实践。

展览信息

展览名称	壁彩京华——首都壁画彩塑数字光影艺术巡展
展览时间	2026年6月12日至7月17日
展览地点	中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）四层五展厅，北京市朝阳区湖景东路16号
指导单位	国家艺术基金
主办单位	中央美术学院
联合主办	中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）
承办单位	北京尊朝文化有限公司、北京广安渲光科技有限公司、央筑光成（北京）建筑设计有限公司
协办单位	北京法海寺文物保管所
资助项目	国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目
观展方式	通过“中国工美馆中国非遗馆”官方微信小程序实名预约
支持单位	京东方中联超清、安恒集团、河北地质大学博物馆、结绳记、数字壁画艺匠、北京同盟视线、北京澜景科技、PICO、阿里云、中核同方、SDUDIO10、视探索、模灵科技、古月愈境、锦上流芳、泽润物养、尚乎科技、铁东颜料工作室、吉时天下北京传媒、北京信息化协会AIGC专业委员会、北京照明协会、中国照明学会咨询工作委员会

从玩心到公益，若来用 DIY 美学守护孩子的成长冒险之旅

Thu, 04 Jun 2026 08:50:24 +0800

5月22日至5月26日，Rolife若来正式开启玩心季「长大是另一种冒险」主题公益活动。品牌携手公益博主@在逃许师傅，前往河南省商丘市睢县向阳小学，通过故事征集、爱心捐赠、校园空间改造、DIY手工美育课堂等多元形式，为乡村儿童打造沉浸式艺术创作空间，用温暖守护童心，陪伴孩子勇敢成长。

101个冒险故事，见证每一种长大

若来坚信，成长本身就是一场充满探索的勇敢冒险。孩子天生的想象力，是梦想的起点；而每一次突破与尝试，都是向未来前行的脚步。为此，品牌面向全球发起成长冒险故事征集，精选出101份网友的真实故事，用他们的勇气与感悟，鼓励孩子们大胆追梦、自在成长。

DIY美育空间改造，点亮创作梦想

在精神赋能的同时，若来聚焦乡村美育资源短板，开展实地公益改造，将普通教室升级为多功能DIY创意空间。全新打造的创作区、超级世界收纳墙与主题展示柜，为孩子们提供充足的创作素材与展示舞台，为孩子们开展艺术创作提供专属空间。

DIY 趣味创作，释放童真想象力

空间改造完成后，品牌团队与@在逃许师傅带领孩子们共同开展趣味DIY体验。孩子们自由发挥创意，动手完成属于自己的作品。在沉浸式创作的过程中收获快乐与自信，感受DIY带来的治愈与力量，让想象力在指尖自由生长。

本次公益活动，是若来玩心季品牌理念与社会责任的深度融合。品牌打破传统帮扶模式，以“精神筑梦+空间造梦+美育逐梦”的创新模式，为乡村美育注入新活力。用年轻化、有温度的公益方式，传递勇敢追梦、自信成长的正向价值。

未来，Rolife若来将持续坚守造梦初心，不断探索DIY美学与社会公益的融合边界，以创意赋能成长、以温暖守护童真，在成长的冒险旅程中向阳逐梦。

五色共生，艺启社区｜「最是红橙黄绿橘」青年先锋艺术群展在方寸山当代艺术中心启幕

Sat, 30 May 2026 15:35:24 +0800

色彩破界，新锐共生。2026 年 5 月 29 日下午，「最是红橙黄绿橘」青年先锋艺术群展 在上海 UBOX 桃蔓里创意艺术社区・方寸山当代艺术中心隆重开幕。本次展览以「新锐聚盒，五色共生」为核心主题，集结 14 位国内新锐青年创作者，以多元艺术语言打破传统展览边界，带来一场集色彩美学、观念革新、社区共生于一体的先锋艺术盛会。本次展览由方寸山当代艺术中心主办，UBOX 桃蔓里创意艺术社区、必虎文化联合协办，大宇雕塑工作室特别倾力支持，聚焦当代青年艺术创作力量，解锁公共艺术与社区生活融合的全新可能性。

图：展览开幕嘉宾与艺术家大合影

新锐集结｜14 组“艺术盲盒”，解锁青年创作新实验

当代青年艺术，是不拘一格的色彩表达，是跨界融合的观念革新。本次展览精挑细选14 位跨领域青年艺术家，涵盖插画、综合绘画、潮流装置、雕塑艺术、IP 潮玩、像素创作等多元创作赛道，集中展出近百件原创新锐作品。

本次展览创新提出 “艺术盲盒”概念：14位风格迥异的创作者，如同 14 个色彩鲜明、内核独特的艺术盲盒，在方寸山艺术空间逐一开启。展览贯穿波普艺术的浓烈张扬、像素艺术的复古解构、达达主义的现成品挪用，同时深度融合东方传统美学意象，串联起半个世纪流行艺术色彩的迭代与观念升级，全方位呈现当代青年创作者突破边界、颠覆常规的艺术实验精神。

开幕当日，方寸山当代艺术中心创始人、UBOX 桃蔓里创意艺术社区主理人、展览出品人张婧，青年策展人艾月，参展艺术家金泽、鱼门门、王香蕉、郭策、陈静、Talk Tuan以及主流媒体、艺术行业从业者和社区居民近百人，共同见证了本次青年艺术展览的启幕时刻。

开幕致辞｜以艺术共生，赋能社区新生活

开幕式上，张婧为本次展览作开幕致辞，深度阐释了展览的核心立意与初心。她表示「最是红橙黄绿橘」的内核，是包容、碰撞、共生。

图：方寸山当代艺术中心创始人、UBOX桃蔓里创意艺术社区主理人、出品人张婧在开幕式致辞

“我们希望在方寸山这个小小的艺术空间里，汇聚青年艺术的无限可能。14 个艺术盲盒，代表着 14 种年轻的创作态度、14 种鲜活的色彩表达。五色光影交织、多元风格碰撞，不仅是当代艺术的实验性呈现，更是桃蔓里创意社区多元、开放、包容的生活写照。我们始终坚信，艺术不该被束之高阁，让艺术扎根社区、融入日常，让每一位普通居民、每一位观展者在斑斓的色彩里感知艺术、读懂艺术，这是我们举办本次展览的核心初衷。”

图：青年策展人艾月在展览现场导览

青年策展人艾月在导览中表示，“多元”正是本次展览的最大亮点。“不同风格的作品同台对话，没有高低之分，只有热爱之别。贯穿全场的像素小金人，将虚拟艺术落地现实场景，让线上创作的活力真正走进线下观众的视野，完成了一次青年艺术的创新融合。”

开幕现场氛围热烈，展厅内波普色块灵动碰撞，像素符号趣味十足，东方意境与西方技法相互交融，观众与艺术家近距离交流对话，探讨创作理念、解读作品内核，沉浸式感受青年先锋艺术的独特魅力。

亮点聚焦｜5 米巨型熊猫装置上海首展惊艳全场

本次展览最受瞩目的核心亮点，当属知名艺术家陈静 2026 年度全新力作 ——5 米高巨型艺术 IP 装置《Outta LaLa 02》上海首次公开展出。

图：《Outta LaLa 02》艺术装置，位于「灵台广场」展区，展览现场，2026年

作品以中国国宝熊猫为经典文化原型，深度萃取东方传统文化符号内核，结合未来感视觉设计、超现实主义创作手法，打造出兼具治愈感、潮流感与艺术张力的大型气模装置。轻盈膨胀的特殊材质、可移动的开放式呈现形式，打破了传统雕塑艺术的固定形态，将国宝 IP 与当代潮流艺术、公共空间艺术完美融合，营造出兼具幽默质感与异托邦氛围的艺术场景。

图：《Outta LaLa 02》艺术装置局部特写，展览现场，2026年

巨型熊猫装置落地于方寸山当代艺术中心灵台广场展区，体量恢弘、视觉冲击力极强，一经亮相便成为全场焦点，吸引无数观众驻足观赏、打卡合影，真正实现了先锋艺术的大众化传播，大幅拉近了当代新锐艺术与普通大众的距离。

图：观众在「灵台广场」展区欣赏《Outta LaLa 02》装置，展览现场，2026年

多元展演｜波普 × 像素 × 潮玩，构建跨界艺术现场

本次展览搭建多维度艺术展示体系，以「波普色彩、像素解构、潮玩先锋、东方写意」四大核心特色，构建沉浸式青年艺术实验现场，各类风格作品交相辉映，层次丰富、看点十足。

潮玩IP 艺术：年轻化表达点亮展厅潮流

一众原创潮玩 IP 装置强势亮相，以年轻化、趣味化的艺术语言贴合当代审美。刘嘉俊（吉本）3D 打印红蜡装置《GIBBON 吉本》精致灵动；Run 跑哥 2 米巨型玻璃钢装置《不要跑 Don't Run》极具视觉张力；Osaki（TalkTuan）巨型塑料 IP 装置造型独特、个性鲜明；金泽艺术微喷版画《入座》以细腻构图，成为展区视觉的点睛之笔。

潮玩IP系列作品陈列展览现场，含《吉本》《不要跑》《TalkTuan》等，2026年

波普 & 像素艺术：复古与潮流的双向碰撞

展览集结多款经典波普、像素风格作品，复刻流行艺术美学。王香蕉布面丙烯作品《百狗图》以明快波普色彩、治愈动物形象，传递松弛治愈的艺术态度；郭策系列手绘作品《33 1/3》以模块化构图解锁全新视觉体验；乌龙茶大魔王组合装置《宇宙乐园》、鸡母割铃艺术微喷版画《恶夜入梦》，以复古像素解构手法，打造先锋小众的艺术质感。

波普与像素艺术展览现场，含《百狗图》《33 1/3》《宇宙乐园》等作品，2026年

东西融合创作：传统底蕴赋能现代艺术

青年艺术家们立足东方文化根基，结合西方现代创作技法，打造出兼具国风意境与国际审美的优质作品。陈静综合绘画《达尔文进化系列 - 01》融合矿物颜料、荧光颜料等特殊材质，实现传统绘画与现代色彩的碰撞；冀皓天（小黑泥）巨型平纹泥装置《海螺天》质感独特、意境悠远；鱼门门陶瓷釉下彩手工装置《游戏人生》、王嘉钰综合材料绘画《我知道你妈妈在哪儿》、黄沛化纤手工地毯装置《龙与莲 Lucky Loong》、Gleam 玻璃钢树脂装置《独处》，从传统纹样、东方哲学、自然意象中汲取灵感，让传统美学在当代艺术语境中焕发新生。

东西融合创作展览现场，含《达尔文进化系列》《海螺天》《游戏人生》等作品，2026年

融合创新｜艺术走出白盒子，让美学扎根社区

区别于常规室内艺术展，本次展览实现 “室内展厅 + 社区公共空间”双场景联动，彻底打破艺术空间与生活空间的边界，践行「艺术即日常」的核心理念。

展览延伸至 UBOX 桃蔓里创意艺术社区公共街巷日常动线，艺术家王香蕉打造的《动物园园长》《好运叠叠乐》两大公共艺术装置，以标志性治愈波普色彩、憨态可掬的动物艺术形象，点缀社区公共空间，艺术家战兴隆创作的公共艺术作品《满树彩虹》、艺术涂鸦等作品，像散落于社区各处的 “艺术彩蛋”，让居民不必专程观展，在散步、通勤、休闲的日常场景中，便能与艺术不期而遇。

图：社区公共空间中的《动物园园长》与《好运叠叠乐》装置，展览现场，2026年

从封闭的美术馆“白盒子”，到开放的生活化社区，本次群展不仅是一次青年艺术力量的集中展示，更是一场公共艺术赋能城市社区的生动实践。方寸山当代艺术中心与桃蔓里创意艺术社区，持续以艺术为纽带，挖掘青年创作力量，盘活社区公共空间，让先锋艺术落地民生日常，持续打造可感知、可体验、可生长的社区艺术生态。

图：UBOX桃蔓里社区公共展区，艺术涂鸦墙与公共艺术装置点亮社区，2026年

据悉，「最是红橙黄绿橘」青年先锋艺术群展将自2026年5月30日起正式对公众开放，持续至8月30日，展览地点上海市普陀区桃浦西路601号UBOX 桃蔓里创意艺术社区・方寸山当代艺术中心。

这个夏天，走进桃蔓里社区，解锁多彩艺术盲盒，邂逅青年艺术的更多可能。

展览信息及购票通道

「最是红橙黄绿橘」青年先锋艺术群展自2026年5月30日起正式对公众开放，持续至8月30日。

出品人　张婧 Zhang Jing
策展人　艾月 Ai Yue
艺术顾问　苏冰 Su Bing
主办　方寸山当代艺术中心 Fangcunshan Contemporary Art Center
协办　UBOX桃蔓里创意艺术社区 / 必虎文化
特别鸣谢　大宇雕塑工作室 Dayu Sculpture Studio

展览地点
方寸山当代艺术中心
上海市普陀区桃浦西路601号 UBOX桃蔓里创意艺术社区内

展览时间
2026年5月30日 — 8月30日（周一、周二闭馆）
开放时间：每日 10:00 — 18:00

票价

购票方式
①「方寸山当代艺术中心」官方小程序 → 点击「展览购票」
② 现场购票（社区内设售票处）

联系电话 15801767640

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